对中国画用笔的几点浅识
郑大沛
谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，是自古以来中国画创作与批评的重要准则。其第二法是“骨法用笔”，王伯敏先生解释说：“此为绘画表现上运用笔墨的问题。骨法用笔，便正是使对象的形体，如何运用线描，达到表达的重要技法。”唐张彦远在《两代名画记》中说得很明白：“夫象物正在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意，两归乎用笔。”用笔，在中国画绘画中不在乎根据物象的需要，在粗重徐疾的线条中表现出丰富的变化。黄宾虹先生就笔法问题著有专论，提出用笔之法当重“平、圆、留、重、变”五个方面。他还说“笔墨是一辈子的事，须从团蒲上得之。”意即笔墨技巧，须久练才能成功。
中国画的用笔方法，历代画家总结了许许多多的宝贵经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
一笔意：
唐张彦远的“骨气形似，皆本于立意。而归乎用笔。”把立意看作是用笔之本，本即统帅。“意”包涵着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界各种感情、理想修养、气质的复杂反映。“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。清代画家布颜图认为：“故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到，……故学之者必先意而后笔，意为笔之本，笔为意之用。”“意在笔先”就是说在命笔落纸之前，即已构成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中，实际上变成一种潜意识的活动。“心意于笔，手忘于书，心手达情。”在这种情况下，把握瞬息万变的情绪流程，抓住创作灵感，保持冲动的新鲜性和连续性，不失时机，一气呵成。而用笔的关键，最终归结到“心使腕运”，是以一种特定的情感、意念在驱使笔墨，以固意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心。主要是他们在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
二、笔力：
中国画在用笔时，要求画者全身精力贯至笔端。下笔自然能产生力度。这就是笔力。用笔的力度感，是形式美感的重要因素。两笔的力度又包含着两种内涵。
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣。”功力老到的画家，即使柔细的线条。也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力。所以，笔力是个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就有做到运气使力的方法。首先是下笔前的用意要有力。要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕到指，再把指力注于笔端。使劲力自然透出笔端，“气”到则笔到，笔到而神旺。切忌表面的剑拔弩张，火气十足。
三笔韵：
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调，一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线的节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“精如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
四笔趣：
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观赏者赏心悦目，获得美的享受。故笔趣乃是使画作产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美而美矣，但要防心流于匠气、市井气。所以，用笔贵在熟而后生。由熟返生，“画到生时是熟时”才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。故而，用笔又贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。
用笔的天趣。发于无意之笔。所谓“好笔好墨偶然得”是一种顿悟和灵感突发。求笔的天趣。固然与作者的才能有关，而更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的刻苦用功。
黄宾虹先生在画论中说：“学画无止境，全以用笔为重。”而立意须造型。造型须用笔，用笔，是中国画基础的基础。由此可见，学习中国画必须是从学习基础的基础和基本程式入手，再逐步学习理解各种技法，并做到融会贯通多练多用，熟而生巧，巧而能变，持之以恒，才能取得理想的效果。