落笔显雄健 逸丽出英姿
——学写隶书和作品创作浅谈
阮正良
书法是中华民族特有的传统文化艺术，是国粹。书者凭借毛笔写出的线条，分割黑白世界，展现平面的美感。其中隶书，以笔画独特、结构雄健、方正优秀、纵横劲拔、洒落自然、神韵超逸的特点，在书法艺术上占有重要地位。笔者现以学书实践，就如何学写隶书和隶书作品创作谈点学习心得，与书友探讨，并有望到方家赐教。
一、学习传统，打好基础
书法艺术是一门需要慢慢积累，不断丰富的学问。作为初学者，没有书法知识的积累，必须从学古人、学传统起步。随着时代的进步’书法艺术也发生了巨大的变化，当今书坛除传统的书法之外，还出现了现代派书法，学院派书法等等。但笔者认为作为初涉书法之门的学习者，仍应坚持学习传统书法的概念，从临摹古人碑帖入手，掌握书法的基本知识和书写基本要领，打牢基础，’才是正确的学习之道。
学写隶书，同样要从读古帖、临古帖入手。由于隶书始源于战国，趋用于秦代，定型于东汉、西汉之间。各个时期的隶书都有其一定的书写特征。秦程邈创造的秦隶，人称为“古隶”，书写时没有点画俯仰之势。西汉王朝建立后，隶书写法出现横笔“蚕头雁尾”的形态，运笔重按轻挑，其字型“似八分势，有偃波”，故又被称之谓“八分书”。在字形结体上，产生了道丽的俯仰之势，笔划上出现了骏发的波磔之美，使隶书达到较为成熟的阶段。清代之后，历代书家更是从上承篆书之遗脉，下’启楷书之源流，以篆、楷、行各书体入书，融会贯通，进行探索和创新，形成了具有各自特色的隶书写法。如大书法家伊秉绥以颜法入隶，吴昌硕以篆法入隶，赵之谦以魏碑书法入隶，扬州“八怪”之一的金农创造了人称“漆书”的隶书，现中国书法家协会主席张海以草书笔法入隶，也形成独有的隶书写法。
但作为初学隶书者，笔者认为还是要从学习汉隶开始。就汉隶来说，也有不同的风格。至今流传下来的汉隶碑帖不下百余种，历来被人称道的有《石门颂》帖、《乙瑛碑》帖、《礼器碑》帖、《曹全碑》帖、《张迁碑》帖、《史晨碑》帖。其中《石门颂》帖，结字大小不一，笔势雄健舒畅，纵横劲拔，奇趣天真；《乙瑛碑》帖，结字工整，体势方正沉厚，行笔流畅；《曹全碑》帖结字扁平匀称，行笔清丽，左右舒展，逸致翩翩。初学者可按各人的性情喜爱，选择与自己性情相默契的碑帖来学习。如喜爱字形秀逸多姿、笔力圆润的，可选《乙瑛碑》帖或《曹全碑》帖、《史晨碑》帖；喜爱字形方正古拙、骨力雄健、笔致多变的，可选《石门颂》帖、《张迁碑》帖。
古人云：“熟能生巧”、“业精于勤”。勤奋始终是学好书法的关键所在。历代书法大师无一不是学习书法的勤奋者，如“草圣”王羲之练书“池水尽墨”，智永练书“退笔成冢”，清代书法名家何绍基“悬腕作藏锋书、日课五百字”。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，学书者如能以锲而不舍的毅力，勤学苦练，持之以恒，从中掌握隶书写法，久而久之必定会学有所成。
二、注重结体，讲究运笔
所谓结体，就是每个字的形态。字的结体好比人的五官、身段、衣着。试想，一个人的五官丑陋、身体缺陷、衣着不正，就绝对不会是俊男靓女。同样道理，如果写出的隶书字结构松散、字型不雅，给人产生的绝对是不美的感觉。纵观历代书家的隶书作品，对字的结体讲究法度，结构严谨，一横一竖、一撇一捺均是恰到好处，显露出各自的特点：或纵横劲拔，洒脱自然，飘逸天真；或方正沉厚，体势工整，俊秀清丽；或古雅俊逸，雄厚古朴，道劲高古。所以说，学写隶书，注重字的结体，是写好隶书最基本的要素。
如何掌握字的结体，笔者从学书的实践中悟出的经验是要做到多读、多思、多写。读，即为认真读帖。选好学习范本后，应认真地读帖，领会范本中字的结构，如学写《张迁碑》帖，要懂得“张”帖字形较为方正；学习《曹全碑》帖，掌握“曹”帖中的字体宽扁丰厚的特点。通过反复读帖，、将字形结构深深印入自己的脑海之中，在以后的临摹时就有字形的大致概念。多思，即读帖时要加以认真思考，细细品味研究每个字的笔划架构和运笔方法，从中掌握那一笔该出锋，那一笔该藏锋；那一笔应重按，那一笔应轻挑等等。这样，在临摹书写时就能达到“胸有成竹”。多写，即坚持临帖。每次临摹之后要将临写的字与帖比较，找出存在的不足，反复研习，力求临写的字与帖中的字能够形似。在形似的基础上再讲究笔法的韵味，即学习神似，努力达到形神兼备的效果。
在掌握隶书字结体的基础上，还必须注重正确的运笔。古人将隶书书写的运笔方法归纳为“三折法”。即：逆笔起笔——折回行笔一一回锋收笔。历代书家对隶书运笔多有论述，如“汉隶笔之逆笔笔蓄”、 “起处逆，收处蓄”、“逆入平出”、“有往必回”、“欲下先上”、“无垂 不缩，，等等。在隶书的点、横、竖、撇、捺、挑、折、钩的书写中无 不体现了逆锋行笔、回锋收笔的运笔方法。当然，在书家的隶书作品中，在有的笔划看不出有回锋收笔的韵味，其实书家运笔已用了回锋收笔的运笔方法，只不过体现不明显，也就是人们常说的“意到笔不到”之意。
在隶书书写运笔中，还应注意的是，隶书是从篆书发展过来的，笔画线条在书写时要讲究力度、厚度和韧度感的质朴美，方能显得古朴高雅。因此，在运笔时要注重力度，笔笔一丝不苟，运力到位。同时，在书写时还要注重意趣和形式上的变化，力求能体现出高妙的笔意与精妙的笔势，以势生姿，如此才能创作高质量的隶书作品。
三、章法为上，气度高雅
学习书法当达到一定水平，能创作自己的书法作品是每一个学书者的心愿。要创作一幅满意的书法作品，笔者的体会是：章法第一，书写第二。一幅作品即使字写得再好，但章法不佳也就算不上一幅好作品。
隶书作品章法如何讲究?因隶书是静态书体，结构端庄，其书体的特殊性，作品的布局除与篆书作品有所相似外，不同于其它各种书体的章法。一般采用的章法有两种：纵行、横列。所谓纵行，即纵成行也。写方正的隶书可用此法，行中字与字紧凑，行距明显。从现今书家所书的隶书作品来看，此类格式不多见，大多采用的是横列格式。横列，即横成列。横行的字与字紧凑，字体多呈扁形(也有方形隶书)，横与横之间有一定的距离。一幅隶书书法作品，整体布局由三部分组成，即：正文、款文、印章。正文如上所述完成。款字(俗称落款)有单款和双款之分，上下之别，双款同时题写上款和下款，上款写索书者或赠书对象的姓名、称呼和谦词；下款题书写时间、地点、书家姓名和谦词。如须交待正文出处，可视情况署在上、下款均可。题款的位置，题双款、上款写在右上方、下款落左下方。上款一般低于天头一、二字起笔，下款则应至少高于地脚一、二字收笔，还应留有盖印的位置。题款字体也有讲究，古有“今不越古”、“动不挈静”之说。隶体作品的题款多以行、草题款，但草书落款因字较难认，笔者认为以行书落款为好。款字均应小于正文，具体大小合乎比例为宜，以致与正文协调一致，相映成趣。
作品完成后，最后是用印。书法印章大致分为两类，即名章与闲章。名章上篆刻书者的姓名、字号、斋馆，通常为正方形，以示严谨庄重。闲章是对名章而言，称其为“闲”，其实是“闲”而不闲，在一幅书法作品中起着衬托装饰、点缀美化和轻重平衡的作用，同时通过篆刻的内容表示书家的情操、志趣。闲章根据作品中的用途，又分为引首章、腰章。印章的使用，其中引首章(也称首章)，多为长方条章、椭圆形或随形章。印文以篆刻警句、名言、佳句、趣话、雅语内容，也有刻年号、肖形、籍贯、雅号一类内容的。引首章盖在作品上方头一、二字中间右侧较疏虚的位置上。腰章，要比名章、引首章都小一些，多为小圆、小长、小方形。内容多为作者籍贯或属性的肖形章。如长条幅书法作品，单盖一个引首章中间显得空余太多，可以加盖腰章。名章，钤于作者署名下面(横式作品也可盖在署名的右边)，根据情况可使用一枚，或同时使用朱文、白文两枚。使用两枚印章的，印章应大小一致，盖印时两章相距不得过紧，以隔一个章的位置为宜。同时，名章位置不能超出正文的脚字下端的水平线。在用印上应值得注意的是，印章应为篆刻，使用的印泥也须专用印泥，不能使用市场商店购买的印油，以免使作品渗透浮油。且在用印时要尽求“惜红如金”，一幅作品中盖印不宜过多。
总而言之，隶书格调高古，创作隶书作品在注重章法的同时，书写中要显出古朴、恢弘的气度，正文的每一个字力求书写方整均匀，圆融丰腴，方中寓奇而不呆，尽量写出“朴茂雄逸、古气未漓”、“体质古朴、意态奇变”(清康有为语)的高雅之气。