浅谈国画人物画
毛棠甫
国画人物画的主要对像是人，人有男女老少之分，有喜怒哀乐之分，有高低胖瘦之分，有职业身份之分。生活中的人，又处在丰富多彩的生活环境中。故要画好人物画，必须深入生活，了解、熟悉人。经常写生，多作人物动态的练习。
为能准确掌握和表达人物形体的结构，就要下苦功，学习人体的主要结构及比例，如手、胸、腰、股、腿、脚等。古人说，画人：立七坐五盘三半，也就是人体比例的一个很好总结。
人物面部的结构、比例、表情是画好人物画的关键。所以多作人物面部的观察、理解、写生。人物喜、怒、哀、乐表情的认真刻画尤为重要。只要经过长期的练习，才会有较快的提高。
因此，必须去多观察生活中的男、女、老、少的动态、形态特征、表情变化。更应具备透过衣着看到人物内在的人体结构变化能力。平时要多多练习人体的造型能力。多画速写，多作脸、眼、手等局部的训练。从而进一步提高默写人物的能力。你的国画人物就会越画越生动。
用线造型是国画表现人物的基本手段，研究国画人物造型，也就是研究用线造型的基本规律。线描造型是依据对象的体面组合，转折变化以及透视现象，使物像在不同角度上，产生我们视觉中所感到的形体轮廓线。所以线描的造型要求，就是准确地掌握形体的结构，掌握各种形态变化的规律。
要画好国画人物，除掌握线描造型能力之外，还要学会如何用笔墨来表现形体。
用笔用墨
运用笔墨的表现手法有勾、皴、擦、点、染等几个过程，与画山水画基本一样。
勾——以勾勒物象的轮廓线为主，这是一幅画的基础，是一幅画成功的关键。勾的要求是：提起来能勾出线，将笔按下能画出面。要线面结合，变化多端。
皴——用宽窄长短的淡墨线条，画出物体的体质感和空间感，用笔要干。
擦——皴的基础上不足处再擦，擦则用更干的笔，浅墨，使形象更厚实，更具质感，使其调子更统一。
点——可用浓、淡墨；将画面不足部分用笔点出来，变化更醒目。
使画面更富有
染——是用淡墨和淡色渲染，它必须在勾或皴的基础上进行
用色
中国画颜料有两大类：植物质颜料，矿物质颜料。
植物质颜料有花青、藤黄、胭脂。这类颜料质地细腻、透明，它们之间可以调和，也可与矿物质颜料调合，但植物质颜料不可厚涂。如果厚了透明度则降低，色彩会显得发灰发闷。
矿物质颜料有朱砂、殊镖、赭石、石青、石绿。石朱鳔、赭石虽然是矿物质颜料，由与粉质细，能随水渗化。可以像植物质颜料一样使用。朱砂、石青、石绿三者由于粉质粗，不能随水渗化，所以他们之间不能调合使用。一经调合就会发灰，发脏。矿物质颜料用在暗底上特别鲜明，悦目。
用笔墨塑造人物形象时，要运用线与面的结合，浓与淡的墨色层次变化。线与面结合的好，墨色浓淡处理得和谐，就会产生出中国画特有的笔墨美。如脸是勾线的，那么头发必须用墨色的面来衬托。如画屈曲在胸前的手是用线表现，那么手周围的上衣就该用色彩的面来衬托。
用笔蘸墨能画出墨的线和面，用笔蘸色也能画出色的线和面，同样，用笔蘸色再蘸墨画出色墨相混合的线和面，可以将诸多形式的线与面交错使用。色墨的结合使用有时会产生更富有艺术趣味的画面效果。