书 画 作 品 是 视 觉 艺 术
毛有根
书画是视觉艺术。所谓视觉，是在有自然光或有照明的场合，人的眼睛能看得见的感觉。瞎子，是看不见书画的。除非雕塑艺术品，瞎子只能用手去触摸，才能感觉、欣赏，且好与差亦难辨别。同样，再优秀宝贵的书画作品，在伸手不见五指的黑暗处，也无法辨认它的好与差，优与劣，真迹与赝品，无法欣赏、鉴评、审定档次、等级，故书画是视觉艺术。
在此，我从视觉角度，谈几点对书法作品的体会感觉，供老年书法爱好者参考。
（一）书法
1、写字：其实质是点与线的组合。点有次序且密集的集合就成线条。这好比士兵列队，天安门广场、东西长安街排列成竖列或横列，看去就成一条线，排得笔直成直线，排得弯曲成曲线。中国汉字的特点是单体方块结构，由点、挑、横、折、折钩、撇、捺组成。单个字有单个字的含意，多个字组合，有词汇、词组、成语及句子的含义。不象外国（或许除日本外）和少数民族的文字，它是由多个字母或符号，按横写拼凑在一起的词汇组成，单个字极少，即使他们也有书法，亦只能横列书写。汉字是我们中华民族传统文化独特的优胜，横、竖都可以书写成各种不同书体的书法作品。
2、作品：所谓作品，作是劳作、做事、工作的意思，品是品种、品质、有结果有品位等级的意思。两者合在一起即是经过辛勤劳作，获得结果，有成绩及等级的表现。就书法而言，单独写一个字或几个字，不算书法作品，只能说某人字写得好与不好而已。但是，即使在宣纸（或其它纸、绢、木板）上用毛笔写一个字，比如寿、福、家、和、安、乐、仁、德、孝、泰、春、忍、龙、虎等字，且配有落款、印章，符合俗定章法的，才算一幅书法作品。
3、艺术：所谓艺术，是人通过用手、脚、五官、躯体动作，结合使用物件、器具所展现出的本领技能。其展现的过程与结果能使人“赏心悦目，心情欢乐”。诸如歌曲、舞蹈、戏剧、杂技、魔术、曲艺、影视、乐器弹奏、服饰、美食、雕塑、建筑工艺、园林绿化、文学作品、摄影、书法、绘画、金石篆刻等等，均属艺术。它是作者通过精心构思、设计、制作、表演，经过苦练功夫、艰辛劳动而创作出来的。归属精神情感范畴、包含物质和文化两样文明兼有的成果。
4、书法作品是视觉艺术，更是文化内容和形式相结合的艺术品。它可分普通、一般、较好、优秀、特好、稀世之作。这都是用视觉来观赏、鉴评，经过许多作家、名家、专家审定级别的。一幅书法、不能夜郎自大说自己如何如何写得好，要给观众看，让人家欣赏、鉴定评议。有比较才有鉴别、有比较才有优胜劣汰，有比较才能区分档次高低，这就是视觉艺术。它不能用秤来秤，用尺来量，全凭观者感觉、欣赏、鉴别。这好比看一个人的仪容仪表，根据他的长短体态、肤色胖瘦、五官头发、该穿戴什么样的服饰、色彩搭配才显得得体，看去既端庄大方、又美观稳重，给人舒心悦目的感觉，这是人们的审美观、心灵的感受。
看书法作品亦同样。首先综观作品的整幅（体）布局，诗词、联对的内容含义是否切题，书体属哪家祖宗、流派（追根、溯源），章法是否合理，落款印章是否恰到好处。其次细看笔划技法，点划线条流畅程度，墨色浓淡、干涩渗胀变化，字的大小、行笔粗细搭配，字距、行距安排是否恰当，有否错别字、简繁字混写等等。能得到绝大多数观赏者、大多数行家、名家鉴评、审定认可的作品，我认为这就是好作品。
作为书法作者，内心都有这样想法：辛辛苦苦创作出的作品，其目的总是想能吸引人的眼球，产生感染力，得到众多参观者的好评。若能使人百看不厌，留连忘返，越看越觉得有回味，这才是上档次、上等级的好作品，可谓“字中有画，书法传神”。
视觉艺术的书法作品是精神财物。眼睛是心灵的窗户，视觉——眼睛看到好的书法作品，能开启观者的心扉，使之精神振奋，触景生情、产生遐想，心理上获得一种美的享受。
5、如何进一步提高老年人的书法技艺，我的粗浅体会是：
（1）端正心态、明确目的。练习书法不是为了想成名成家，应当作为一种兴趣爱好，它是老年人最好的健心，健脑、锻炼身体、陶冶情操，延年益寿的方法之一。从中达到老有所学、老有所乐、老有所为，发挥余热。练习书法，不要与别人横向比高低、好坏，要与自己与自己纵向相比，现在写的书法与起初的练习的书法，与过去几年前写的书法比较，看是否有长进。要自我欣赏，自我提高。觉得有进步、有提高、就有成就感、自豪感。就更能增强练习、创作书法作品的勇气和信心，越发能上瘾，并把它作为老年生活不可缺失的一部份。
（2）要“敢”字当头。去掉“怕”字。放开胆量和手脚去练习、创作。不要顾虑别人围观，说长道短，评头品足感到难为情。若有人能直率指出缺点，该当成最好的帮助和指导。若是好心好意，决非恶意挑剔，要虚心接受，以利改进提高，绝不要认为给自己难看，下不了台。
（3）根据自己的特点和审美观，选择适合自己性格喜好的书体、名家的字体字帖、多临多写，先求形象，后求神像，久而久之，自然而然那家的字体形神基本上就接近了。
（4）多读帖：这里讲“读”不是一个字一个字象读书一样读出声音的“读”，而是印象在内心的“记读、默读、默写”。看着名家字帖里写的字，它的起笔止笔的笔划顺序、运笔技法、粗细变化、轻重、停顿、提按转折、行笔快慢、撇捺顿挫，是中锋还是侧锋，是圆是方，是藏是露，达到心领神会，尽量默记在心。经常要多看、多读、多默记、多临帖、多练习几遍几十遍，天长日久，自然就会基本上达到某种书体，某位名家的形神兼备的书法。
（5）要从字的结体（结构）上钻研提高。从美学观点、审美视觉来考虑字的偏旁、部首、上下、左中右、上中下、包围结构、比例等等字的关系，以及上紧上松、左紧右松、上小（短）下大（长）、上窄下宽、左短右长、左长右短、左高右低、左低右高、撇较细长、略低、捺较粗略高，笔划少的字用笔要宽松粗重，笔划多的字用笔要紧凑轻细等等诀巧。根据字的结体，字的大小，章法安排，有相同的字、相同的偏旁、部首、笔划时，应力求用笔尽量避免雷同，要有变化。运笔讲究笔划的力、势、劲、苍、紧、稳，这样写出的书法作品，显得有精神、气韵、力度、节奏感，就有视觉冲击力的那种美感。
（6）意在笔先。想写幅成功或比较成功的书法作品，并非易事，须要认真对待，决不能马虎随便，自由放纵。毛泽东主席曾说过：“从必然王国到自由王国”，都要经过一定过程，下过一番苦功的。有些书法作品，看似很随意自然，其实不然。它的随意是随着作者心意，构思运笔技法看上去很自然。这除平时基本功到家、底蕴深厚外，他亦要事先深思熟虑，精心安排才着手的。写前，先从笔墨、纸张准备，到字形选择，字数、行数、章法的安排，甚至具体到每个字的大小、上下字的关联，左右行的照应，都要做到意在笔先，胸有成竹，笔随意运、毫随意动，才能写出一幅漂亮满意的好作品。为了不写出错别字或写时漏掉字，或似是而非的字都不行，最好方法是先查新华字典或书法字典，确定无误后用硬笔先打个小字样，再着手写作品。能做到这样，作品成功率肯定就高得多。
以是讲的几点体会，其实本人好些方面也没完全做好做到，有些说法也可能有些牵强、不甚妥当，供同仁们参考，并望指正。